Martin Arnold: Aberrare

Quatuor Bozzini

«Le travail des quatre musiciens du Quatuor, en variant notamment la sonorité et les approches de leurs instruments respectifs, apporte les couleurs nécessaires à la transcription de ces partitions entre monophonie et polyphonie.»
— Revue & Corrigée
«Bozzini Quartet is a very special quartet. They have built up a varied and extensive repertoire.»
— Vital
«… mélodies d’une simplicité enfantine, toujours tempérées et profondes.»
— Le son du grisli
«Our verdict is in: This was the year’s best music»
— The Globe and Mail
«… this reading by Quatuor Bozzini of Martin Arnold’s work is equally brilliant, articulating his amblingly weightless melodies with clean precision.»
— Musicworks
«We are more interested, always, in the infinite detail of the present moment in Arnold’s music… — a state of mind that is enhanced by the delicacy and conviction of the Bozzini Quartet’s interpretations. 4 stars»
— The Globe and Mail

Description

Je crois que mon activité fondamentale en tant que musicien est l’écoute, particulièrement celle de la musique. Et toute musique à la création de laquelle je participe émane de cet acte. Que puis-je dire de mes propres compositions, en les écoutant sur ce CD? Il est évident que la mélodie m’importe beaucoup. J’aime la mélodie, qu’elle soit seule, en duo, en groupe, ou combinée de toutes les façons imaginables: monodie, homophonie, polyphonie ou hétérophonie. J’adore la mélodie; par contre, les thèmes, les sujets (principaux ou secondaires), les motifs (en particulier ceux du type leit — comme dans leitmotive), ou les phrases (du moins, quand elles sont fidèles à leur étymologie grecque — phrazein qui signifie s’exprimer, déclarer, etc.) ne m’intéressent pas. Je n’ai aucun désir de raconter une histoire à travers les mouvements de ma musique, et je ne suis donc pas attiré par les mélodies qui s’affichent et se développent à la façon d’un personnage. C’est la continuité qui m’importe, pas la progression. J’aime la musique qui n’arrête jamais. Pendant que mon oreille imaginaire (ou mon imagination auditive) se promène dans ce continuum, mon attention se tourne vers un détail — comment la mélodie parvient-elle à suivre les méandres de ce continuel instant présent, de ce «maintenant» qui ne se soucie aucunement de savoir où les choses s’en vont, ou ce qu’elles deviennent? La mélodie dont on parle n’est pas seulement une succession de notes, elle est également une texture, précise ou non, qui se déploie, et se replie. Je ne cherche toutefois pas à en éclairer les détails trop violemment: pas de surlignage à gros trait! Dans ma dérive sonique, je veux trébucher sur le détail en passant. C’est de cette façon que j’évite l’influence que peut avoir sur moi les musiques que j’écoute: musiques traditionnelles variées, musique polyphonique de la fin du XIVe siècle (ars subtilior — l’art subtil) ou encore instrumentale pré-élisabéthaine. J’écoute de la même façon la musique de Mahler, dans ses mouvements lents (et j’entends beaucoup de subtilior malhérien dans mon Liquidambars). J’entends aussi de la musique de danse sur ce disque, la danse étant l’une des formes d’écoute co-créative que je préfère. Je suis heureux de ne pas avoir à composer la plus grande partie de la musique qui me pousse à danser: plusieurs autres le font très bien. Mais mon corps réagit aussi à ma musique: il oscille, glisse, tourne légèrement sur lui-même (mais bondit rarement) et parfois se met à valser. La danse est aussi une forme d’écoute qui n’inclut pas la nécessité de comprendre. Après avoir écouté ma musique, le compositeur et théoricien Antoine Beuger, de l’ensemble Wandelweiser, m’a envoyé un lien menant à l’essai de Walter de Maria intitulé Meaningless Work. Il s’agit d’un lien fécond: je vous le transmets donc: artnotart.com/fluxus/wdemaria-meaninglesswork.html. Décider qu’une œuvre d’art dénuée de sens l’est vraiment relève finalement du choix de l’individu qui la contemple. En 1987, l’artiste visuelle Barbara Kruger a dit: «Comment soutenir une œuvre qui n’est pas exemplaire, mais seulement différente?» Ces propos m’ont encouragé. En évitant l’exemplarité, je reste à l’écoute des petites nuances, des subtiles variations, de ce genre de différence que l’on retrouvera ici, je l’espère.

Martin Arnold

Format
CD
Étiquette
Collection QB
Numéro de catalogue
CQB 1112

Dossier de presse

  • Critique in Revue & Corrigée (France)
    «Le travail des quatre musiciens du Quatuor, en variant notamment la sonorité et les approches de leurs instruments respectifs, apporte les couleurs nécessaires à la transcription de ces partitions entre monophonie et polyphonie.»
  • Review in Vital (Pays-Bas)
    «Bozzini Quartet is a very special quartet. They have built up a varied and extensive repertoire.»
  • Critique in Le son du grisli (France)
    «… mélodies d’une simplicité enfantine, toujours tempérées et profondes.»
  • Review in The Globe and Mail (Canada)
    «Our verdict is in: This was the year’s best music»
  • Review in Musicworks (Canada)
    «… this reading by Quatuor Bozzini of Martin Arnold’s work is equally brilliant, articulating his amblingly weightless melodies with clean precision.»
  • Review in The Globe and Mail (Canada)
    «We are more interested, always, in the infinite detail of the present moment in Arnold’s music… — a state of mind that is enhanced by the delicacy and conviction of the Bozzini Quartet’s interpretations. 4 stars»

Review

Par Dolf Mulder in Vital #840 (Pays-Bas), 16 juillet 2012
Bozzini Quartet is a very special quartet. They have built up a varied and extensive repertoire.

Bozzini Quartet is a very special quartet. They have built up a varied and extensive repertoire. This time, with À chacun sa miniature the Bozzini Quartet makes a very generous gesture. On this double cd they present works from 31 young Canadian composers. Considering the amount of participating composers, almost a catalogue of what is going on in Canada. A bit too much also, because of the great number of new works. But a good opportunity to pick up what is going on in Canada. Their other new release Aberrare failed to fascinate me. This did not change after repeated listening, so this one was not meant for my ears. What kind of piece is it? Composer Martin Arnold is interested in continuation of music, but not along narrative lines. The music is not moving towards some goal, but it is more a process of unfolding, as the composer explains. In a way it is also dance music, what the composer concerns. But I felt it difficult to feel the same inspiration. Arnold is a Toronto-based composer and performer who had Frederic Rzewski, John Cage, Louis Andriessen, and others as his teachers.

Critique

Par Luc Bouquet in Le son du grisli (France), 25 février 2012
… mélodies d’une simplicité enfantine, toujours tempérées et profondes.

Après avoir interprété Cage, Malcolm Goldstein et quelques autres, le Quatuor Bozzini (Charles-Edouard Marchand: violon, Clemens Merkel: violon, Stéphanie et Isabelle Bozzini: violon alto et violoncelle) s’intéresse aux œuvres de Martin Arnold, compositeur contemporain installé à Toronto.

Dans ces quatre œuvres, quelques constantes: continuité et étirements-déplacements de la mélodie, silences, réminiscence de musique ancienne, unissons, variantes des hauteurs et refus de la bride, du motif, de la phrase. Soit une répétition-juxtaposition de mélodies que l’on croirait instantanées, improvisées; mélodies d’une simplicité enfantine, toujours tempérées et profondes.

Review

Par Elissa Poole in The Globe and Mail (Canada), 27 décembre 2011
Our verdict is in: This was the year’s best music

Our verdict is in: This was the year’s best music

It’s almost 2012 — so naturally, it’s time for a roundup of the best music that 2011 had to offer. Here are the Top 10 albums of the year (and the best in the classical category) according to The Globe’s music critics.

Elissa Poole’s Picks

  1. Ann Southam: ReturningsEve Egoyan, piano — So different from the joyful minimalism of her earlier music, the late Ann Southam’s final works for piano, written for Eve Egoyan, are spare and haunting, inhabiting a circumscribed world where the expressive resonance of even the simplest musical element is questioned, and where resolution is always possible but rarely permanent.
  2. Hector Berlioz: Nuits d’été; Handel: AriasLorraine Hunt Lieberson, mezzo-soprano; Philharmonia Baroque Orchestra, Nicholas McGegan, conductor — The now-legendary Lorraine Hunt Lieberson sang Berlioz’s Nuits d’été in public only once, in 1995, but fortunately the microphones were there to capture that luminous performance, and it has finally been released. The orchestra may not be as suave as we’d like, but the singing is in a class all its own.
  3. Martin Arnold: AberrareQuatuor Bozzini — When is a string quartet not a string quartet? When it’s a string quartet by Martin Arnold, which is as likely to conjure a primitive consort of stone flutes or the musical ruminations of a medieval monk. Live inside this music for a while and consciousness alters.
  4. Poesie: Orchestral Songs by Richard StraussDiana Damrau, soprano; Munich Philharmonic, Christian Thielemann, conductor — Silvery sound, beautiful diction and an extraordinary range of expressive nuance give soprano Diana Damrau’s captivating performances of Richard Strauss’s orchestral songs — many of them written for his wife, with piano accompaniment only — the kind of intimacy we rarely get outside of chamber music.
  5. Max Reger: Piano Concerto in F Minor; Richard Strauss: Burleske in D Minor — Marc-André Hamelin, piano; Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Ilan Volkov, conductor — How often do we listen to a late romantic concerto we haven’t heard a hundred times? Gone are the memory cues; gone the baggage of the canon. And who better than Marc-André Hamelin to make a formidable case for Max Reger’s virtuosic, semi-modernist tribute to Brahms and let listeners decide for themselves where it fits?
  6. Béla Bartôk, Richard Strauss, Edvard Grieg: Violin SonatasVilde Frang, violin; Michail Lifits, piano — Vilde Frang plays Bartok with astounding precision, but her performance is as potent as it is clear. Her instincts are also astute in late romantic repertoire, evident in her supple phrasing and tonal nuance. No wonder the music industry has its eyes on this young Norwegian violinist.

Review

Par Nick Storring in Musicworks #110 (Canada), 1 juin 2011

Review

Par Elissa Poole in The Globe and Mail (Canada), 27 mai 2011
We are more interested, always, in the infinite detail of the present moment in Arnold’s music… — a state of mind that is enhanced by the delicacy and conviction of the Bozzini Quartet’s interpretations. 4 stars

When Francis Drake circumnavigated the globe in the 16th century, he took a consort of viols along with him, and natives sometimes followed his ship in canoes, mesmerized by the alien music coming from the deck. Martin Arnold can make a string quartet seem almost as strange as Drake’s viols must have seemed to those natives. Hollow flute and percussion sounds remind us more of an elaborate wind chime than a string quartet, and in those magical places where we actually recognize stringed instruments or harmonies as such, they seem the result of some accidental alchemy. We are more interested, always, in the infinite detail of the present moment in Arnold’s music than in where his errant melodies might be going — a state of mind that is enhanced by the delicacy and conviction of the Bozzini Quartet’s interpretations. 4 stars