Critique

Prix Opus 2011-12: Disque de l’année — Finaliste
Je crois que mon activité fondamentale en tant que musicien est l’écoute, particulièrement celle de la musique. Et toute musique à la création de laquelle je participe émane de cet acte. Que puis-je dire de mes propres compositions, en les écoutant sur ce CD? Il est évident que la mélodie m’importe beaucoup. J’aime la mélodie, qu’elle soit seule, en duo, en groupe, ou combinée de toutes les façons imaginables: monodie, homophonie, polyphonie ou hétérophonie. J’adore la mélodie; par contre, les thèmes, les sujets (principaux ou secondaires), les motifs (en particulier ceux du type leit — comme dans leitmotive), ou les phrases (du moins, quand elles sont fidèles à leur étymologie grecque — phrazein qui signifie s’exprimer, déclarer, etc.) ne m’intéressent pas. Je n’ai aucun désir de raconter une histoire à travers les mouvements de ma musique, et je ne suis donc pas attiré par les mélodies qui s’affichent et se développent à la façon d’un personnage. C’est la continuité qui m’importe, pas la progression. J’aime la musique qui n’arrête jamais. Pendant que mon oreille imaginaire (ou mon imagination auditive) se promène dans ce continuum, mon attention se tourne vers un détail — comment la mélodie parvient-elle à suivre les méandres de ce continuel instant présent, de ce «maintenant» qui ne se soucie aucunement de savoir où les choses s’en vont, ou ce qu’elles deviennent? La mélodie dont on parle n’est pas seulement une succession de notes, elle est également une texture, précise ou non, qui se déploie, et se replie. Je ne cherche toutefois pas à en éclairer les détails trop violemment: pas de surlignage à gros trait! Dans ma dérive sonique, je veux trébucher sur le détail en passant. C’est de cette façon que j’évite l’influence que peut avoir sur moi les musiques que j’écoute: musiques traditionnelles variées, musique polyphonique de la fin du XIVe siècle (ars subtilior — l’art subtil) ou encore instrumentale pré-élisabéthaine. J’écoute de la même façon la musique de Mahler, dans ses mouvements lents (et j’entends beaucoup de subtilior malhérien dans mon Liquidambars). J’entends aussi de la musique de danse sur ce disque, la danse étant l’une des formes d’écoute co-créative que je préfère. Je suis heureux de ne pas avoir à composer la plus grande partie de la musique qui me pousse à danser: plusieurs autres le font très bien. Mais mon corps réagit aussi à ma musique: il oscille, glisse, tourne légèrement sur lui-même (mais bondit rarement) et parfois se met à valser. La danse est aussi une forme d’écoute qui n’inclut pas la nécessité de comprendre. Après avoir écouté ma musique, le compositeur et théoricien Antoine Beuger, de l’ensemble Wandelweiser, m’a envoyé un lien menant à l’essai de Walter de Maria intitulé Meaningless Work. Il s’agit d’un lien fécond: je vous le transmets donc: artnotart.com/fluxus/wdemaria-meaninglesswork.html. Décider qu’une œuvre d’art dénuée de sens l’est vraiment relève finalement du choix de l’individu qui la contemple. En 1987, l’artiste visuelle Barbara Kruger a dit: «Comment soutenir une œuvre qui n’est pas exemplaire, mais seulement différente?» Ces propos m’ont encouragé. En évitant l’exemplarité, je reste à l’écoute des petites nuances, des subtiles variations, de ce genre de différence que l’on retrouvera ici, je l’espère.
Cet article peut être téléchargé et/ou écouté sur le site actuellecd.com.
Bozzini Quartet is a very special quartet. They have built up a varied and extensive repertoire. This time, with À chacun sa miniature the Bozzini Quartet makes a very generous gesture. On this double cd they present works from 31 young Canadian composers. Considering the amount of participating composers, almost a catalogue of what is going on in Canada. A bit too much also, because of the great number of new works. But a good opportunity to pick up what is going on in Canada. Their other new release Aberrare failed to fascinate me. This did not change after repeated listening, so this one was not meant for my ears. What kind of piece is it? Composer Martin Arnold is interested in continuation of music, but not along narrative lines. The music is not moving towards some goal, but it is more a process of unfolding, as the composer explains. In a way it is also dance music, what the composer concerns. But I felt it difficult to feel the same inspiration. Arnold is a Toronto-based composer and performer who had Frederic Rzewski, John Cage, Louis Andriessen, and others as his teachers.
Après avoir interprété Cage, Malcolm Goldstein et quelques autres, le Quatuor Bozzini (Charles-Edouard Marchand: violon, Clemens Merkel: violon, Stéphanie et Isabelle Bozzini: violon alto et violoncelle) s’intéresse aux œuvres de Martin Arnold, compositeur contemporain installé à Toronto.
Dans ces quatre œuvres, quelques constantes: continuité et étirements-déplacements de la mélodie, silences, réminiscence de musique ancienne, unissons, variantes des hauteurs et refus de la bride, du motif, de la phrase. Soit une répétition-juxtaposition de mélodies que l’on croirait instantanées, improvisées; mélodies d’une simplicité enfantine, toujours tempérées et profondes.
It’s almost 2012 — so naturally, it’s time for a roundup of the best music that 2011 had to offer. Here are the Top 10 albums of the year (and the best in the classical category) according to The Globe’s music critics.
When Francis Drake circumnavigated the globe in the 16th century, he took a consort of viols along with him, and natives sometimes followed his ship in canoes, mesmerized by the alien music coming from the deck. Martin Arnold can make a string quartet seem almost as strange as Drake’s viols must have seemed to those natives. Hollow flute and percussion sounds remind us more of an elaborate wind chime than a string quartet, and in those magical places where we actually recognize stringed instruments or harmonies as such, they seem the result of some accidental alchemy. We are more interested, always, in the infinite detail of the present moment in Arnold’s music than in where his errant melodies might be going — a state of mind that is enhanced by the delicacy and conviction of the Bozzini Quartet’s interpretations. 4 stars