Une approche singulière entre son et image
(Partie 1 de cette entrevue ici)
CM : L’œuvre de Felix est aussi un exemple d’un art pluridisciplinaire avec images, musique, textes et mouvement bien avant que ce soit moderne et il l’a fait uniquement avec des moyens non-numériques. Il y avait toujours une séparation des différents éléments — le masque, l’image, la lumière, la musique, le texte — et Felix voulait que les spectateurs fassent les liens entre les éléments, ce qui permettait une ouverture de l’interprétation de l’œuvre.
Felix a réalisé très tôt dans sa carrière que ce n’est pas nécessaire d’avoir des installations super compliquées, mais qu’un petit changement de lumière ou une inflexion différente d’une phrase peuvent changer l’expression d’un masque et son image.
Sa marionnette qu’on utilise — Dona Rosita (qui incarne le personnage de Colombine ) — est, en un sens, relativement traditionnelle. C’est une marionnette à tringle (avec des fils). C’est une grosse tête avec une robe et, en bas, il y a un cerceau avec un certain poids. Dona Rosita peut exprimer beaucoup d’expressions selon sa manipulation et son contexte qui peuvent être modifiées par la lumière, la musique ou le mouvement.
MH : Pour Felix, une marionnette est un objet symbolique. Dans ses œuvres, la voix de la marionnette était produite par un acteur, et la manipulation était assumée par plusieurs marionnettistes. Cette façon de fractionner le personnage amplifiait cette idée du symbole manipulé.
L’héritage de Felix

Felix Mirbt, credit photo: Eva Maria Feistel
MH : [Felix] m’a appelée deux semaines avant de mourir parce qu’il voulait monter Faust. J’ai dit : « Ok, peut-être. Avec toi je pourrais le faire, mais pas autrement ». Puis, éventuellement, la conversation a pris une tournure testamentaire. Il m’a légué ses masques, ses marionnettes et ses textes. C’est une collection absolument fantastique d’œuvres qui témoignent de son évolution artistique.
CM : Puisqu’il est décédé en 2001, il est tombé dans les années pendant lesquelles la documentation était moins importante. La documentation de son travail est vraiment mince. Il existe des photos, mais presqu’aucune vidéo parce que ce n’était pas pratique courante.
MH : Il y a certaines pièces de Felix Mirbt dont je parle, mais que de moins en moins de spectateurs ont vu. Dernièrement, j’ai donné un atelier avec des marionnettes de Felix et un des participants avait vu des shows de Felix. En amont, j’expliquais mon lien et comment mon travail avec Felix a influencé mon travail, puis j’ai dit, dans les mots de Felix : « Je veux créer des images qui vont vous rester jusqu’à la fin des jours ». Et ce gars-là, qui avait vu deux shows de Felix, dit qu’il en voit encore. À toutes les fois que je vois quelqu’un qui a travaillé avec Felix ou qui a vu ses spectacles, c’est frappant comment son œuvre est encore présente dans leur esprit, parce que ça avait une temporalité particulière. Cette idée-là, de dissocier le texte de l’objet ou de la musique, on dirait que ça vient chercher un autre type d’écoute.
Étonnement, il n’était pas si connu au Québec. Il était plus connu en Ontario parce qu’il a fait beaucoup de productions pour le Centre national des Arts du Canada (Ottawa). Il était plus connu chez les anglophones que chez les francophones. Il y a des gens qui travaillaient pour Félix qui sont maintenant en Nouvelle-Écosse, en Ontario, à Toronto, mais il y en a aussi qui travaillent plus dans l’Ouest.
Au Québec, on pourrait dire que Francis Monty et Olivier Ducas — de la compagnie La Pire Espèce — et moi, sommes les héritiers de sa façon de faire. Je continue à donner des stages qui mettent en avant cette approche et aussi, dans mes choix, j’essaie de le léguer le plus possible à la jeune génération.
Pour savoir d’avantage :
- http://www.pire-espece.com/felixmirbt/mirbt/vie.html
